Fritz Lang,Metropolis, 1925.

v Political context -post war crisis

            Germany of the post-war years know an unprecedented economic crisis the hyperinflation of which is the main characteristic. In 1923, the republic has no more the means to pay the repairs fixed by the treaty of Versailles, and the new government stops payments. In reply, France supervised by Raymond Poincaré and Belgium occupy the Ruhr,  the most industrialized region in Germany. Theytake the control of mines and factories .

The appearance of the barter (in particular to get itself foodstuffs) testifies of the reliable loss in the currency. From 1924, an economic recovery takes place: the first action of the new chancellor, Gustav Stresemann is to introduce a new currency, Rentenmark, to stop the hyperinflation which ate away at the economy and at the German society. But the crisis of 1929 underlines the weaknesses of the German economy of the 1920s. The German stock exchange collapses, it is the banking panic. The Nazi party realizes good results because of their program which promise the full employment. The monstrous characters, the totally artificial decorations and the strongly dramatic lightings mark the trauma of this bruised, destroyed and frightened Germany.

v Weimar Republic-rise of Nazism

            Weimar Republic is the name given by the historians to the German regime in position from 1919 until 1933, established at the conclusion of the First World war, as a result of the defeat of the German Empire and the Revolution of 1918, taking the name of the city (Weimar) where the German National Assembly drafted the Constitution. It was a parliamentary democracy managed by the president of Reich, and governed by the chancellor of Reich, elected by and the person in charge of Reichstag; it was marked by several tensions and internal conflicts. The regime of Weimar was repealed officially only at the conclusion of the Second World War in 1945. In its movie, Fritz Lang tries to warn against the misdeeds of the technological evolution, originally, according to him, the likely slavery of the man by the machine. Nowadays, it’s rather seen as a cry of alarm in front of the rise of the Nazism in his country.By the way, the movie is adapted by a novel written by Thea von Harbou, the woman of Fritz Lang and co-writer, who is close to Nazis and influences the scenario of Metropolis.

v Artistic & musical innovations

            It’s the first movie to be classified in the register " Memory of the world " by the UNESCO. Metropolis is the most expensive movie never produced by the UFA. It is shot from May, 1925 until August, 1926 for an initial budget which spends Reichsmarks 80 000 in 3,5 millions. The architecture have portrayed in the movie appears based one contemporary Modernism and art Deco. In the movie, the Tower of Babel is modeled after Brueghel 1563 painting. It’s the first real science fiction film with special effects, then unpublished. In this movie, Fritz Lang lands, and very probably create, two of the main themes of the science fiction such as we know it today: the artificial intelligence & the loss of the control of the people over their technological creations.

Metropolis is also an expressionist movie and accumulates at least five aspects about it :

- The presence of the death (symbolized by Hel)

- the absence of the nature (world from down dedicated to the automated work and artificial world from above)

- The theme of the double (expresses himself through both Maria)

- the madness which seizes at the moment or in other one of all the characters

- the relations of fascination (almost of hypnosis) that the characters maintain between them: Rotwang fascinated by Hel, Maria fascinated by Rotwang, Freder fascinated by Maria and workers fascinated by false Maria.

The music is composed by Gottfried Huppertz: he composes a leitmotific orchestral score which includes many elements from the music of Richard Wagner and Richard Strauss, plus some mild modernism for the city of the workers and the use of the popular Dies Irae for some apocalyptic imagery. There have been many other soundtracks created for Metropolis by different artists, including, but not limited to :

En 1984, Giorgio Moroder, the famous composer of theme music (composes for Donna Sumer and Scarface’s score among others works), rereleases Metropolis in colorized version, as the British version. He adds to this score of the contributions of Freddy Mercury, Bonnie Tayler and Pat Benatar

2000 – Jeff Mills creates a techno score for Metropolis which is released as an album. He also performs the score live at public screenings of the film.

v Importance of archives

            There are four versions of Metropolis:

- On 1927, the editing of origin (probably lost never has), for the first one in Berlin.

- On 1927, further to the censorship, a reduced editing is finally planned in Germany and somewhere else.

- On 1983, after the works of restoration made in Munich, the musician Moroder goes reedites the movie by trying to be the most faithful possible has the original work of Fritz lang. Successful bet.

- 2001, totally restored, this version is inspired a great deal of the original, by adding it even present dialog cards of transition in the silent movies. We shall regret only that these dialog cards are in English and not in German as in the original work.

Fritz Lang regretted all its life the end of its movie and did not absolutely assume it. He found it totally unrealistic: " I do not love Metropolis. It is false, the conclusion is false, I did not already accept it when I realized the movie " (Les cahiers du cinema, in September, 1959)

v Missing part of film found in Argentina , 2008.

            In January, 1927, Metropolis arrives to the United States where he is completely reshaped and amputated by several scenes by Paramount.

In summer, 1927, the German version went reedited on the same model and reduced of thirty minutes. The cut scenes are destroyed. The German original negative is lost. In 1927, an Argentine distributor buys a copy of the movie in a version original and takes it in Buenos Aires. The film critic Manuel Pena Rodriguez gives then this copy to the Argentine film library.

The missing thirty minutes will remain untraceable until the discovery in 2008 of a very bad copy 16mm in Buenos Aires which restores finally the initial editing, even if, very degraded.

The anecdote is that an ancient projectionist - Salvador Samaritano-remembers having had to maintain the window of projection during two hours and a half, and not one hour and thirty or two hours (reduced German editing,1927).

The movie in complete version is presented for the opening of the 60th Berlinale in March, 2010.

v Inspirations’F.Lang .

            While seeing New York one night of 1924 Fritz Lang was impressed by the unlimitedness of buildings and city. It’s there that for the first time, he thought in a gigantic city which became later Metropolis.

He also takes back the myth of Frankenstein through character of ‘Futura’.

Fritz Lang was also influenced by:

    * The artist Paul Citroen and, more particularly, by one of its photomontages title " Metropolis " ( 1923 ).

    * The Soviet movie of science fiction Aelita, YakovProtazanov,  1924, adaptation of the novel of Alexis NikolaïevitchTolstoï.

Moreover,  Metropolis is also directly inspired by the futuristic city of Antonio Sant'Elia (1888-1916), an Italian architect from the futurist movement.

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v Influence of Metropolis on future films.

            The artificial intelligence & the loss of the control of people over their technological creations are recurring themes throughout the history of the science fiction cinema (Blade Runner, 2001: The space odyssey by Stanley Kubrick, Matrix), they are represented here by “Futura”, an android which escapes very fast the control of its master.

Ridley Scott had been already inspired by the architecture of the city for Blade Runner (1982).

For example, the commissionership is the perfect copy of that of Metropolis.

The city in 2046 by WongKarWai (2004) looks like exactly Metropolis.

Back to the future by Robert Zemeckis and Le cinquièmeélément by Luc Besson (1990) are inspired by flying cars of Lang.

George Lucas is inspired by the design of Maria's robot for C-3P0 in Star Wars (1977).

The sequence between the scientist and the robot is imitated in the Rocky Horror Picture Show (1975 ).

It also influences the 2001 animated movie Metropolis, a manga by Osamu Tezuka.

In Batman by Tim Burton (1989), the fight between Batman and the Joker is inspired by the final scene on the cathedral in Metropolis.

For his decoration, Alex Proyos is also inspired in Dark City (1998)

The idea of social inequalities with high city and low city is represented in Final Fantasy XII.

The idea of a city slave of the machine is represented in Alphaville, uneétrangeaventure de LemmyCaution by Jean Luc Godard (1965).

• And in musical area :

Some scenes from the film were featured in the music video for Queen's Radio GaGa and Madonna parodies the movie in one of her clips, Express Yourself, directed by David Fincher in 1989.

1- Thème : ville & campagne

2 - Thème : A partir d'une image représentant le désert, créer une interprétation sonore

Exercice 1 : Illusion Perspective & Industrielle

Exercice 2 : Les Nymphéas

Utilisation de Class et de PVectors pour reproduire une esthétique comparable à celle des Nymphéas de Monet. Le tableau numérique s'inscrit dans les même tonalités et nuances de violine, de bleutés froids et se génère de manière alternative plusieurs variantes de même manière que l'on connait plusieurs versions de certaines représentations de Monet tel par exemple la série des Cathédrales.

Exercice 3 : Exposé sur l'identité visuelle du MIT

Dernier exercice : La ville Organique.

Métaphore du coeur de la ville : espace organique en action, création d'un rythme, urbanisme en mouvement: sensation que la forme en bas à gauche "vit", symbolisé par ses mouvements que l'on ressent comme une respiration très lente...
Illusion de perspective : de premier et second plan, graphisme emprunté à l'imaginaire des codes de representation de la Ville en bande dessinée avec des buildings dessinés en contours droits et tranchants, aspect monumentale, ciel orageux dont la lumière vacille, dégradé des murs indique le jour ou la nuit (float map) ...

Enoncé 

Défilement d'images

• Analyse de gestuelle/sens de passage avec 2 capteurs
• Avancée dans une banque d'images dans un sens ou dans l'autre selon le geste détecté
• Graphisme en Pd, Processing ou Isadora
• Lancer un son au passage de la main
• Eventuellement : La hauteur de la main, ou la vitesse de passage influence la durée du crossfade

Notre analyse :

• Une interface à deux écrans parallèles projetant un panorama.
• Avancée du panorama d’un sens et d’un autre en fonction de la position et du comportement du spectateur
• 2 capteurs
• Mise en avant de la main du spectateur dans l’établissement du processus artistique
• Lancer un son au passage de la main

Description et Analyse de l’installation

Nom : Une vie sous-marine                    

Comment se présente l’interface ?

L’interface serait composée de deux écrans géants de 7mètres chacun. Ces écrans seront disposés verticalement dans un couloir étroit, parallèles entre elles. Un fauteuil est placé à quelques centimètres après les écrans au milieu du couloir.

Description du couloir : sombre, éclairé uniquement par les écrans qui projettent un panorama défilant. Un endroit confiné qui fait rappeler les profondeurs sous-marines. Une seule direction du spectateur, une entrée et sortie unique, à la manière d’une exposition.

Le principe : un spectateur entre dans le champ de l’installation. Un couloir obscur, juste un panneau « Try Me » en lettres luminescentes est disposé sur le côté droit. Le spectateur doit alors apposer sa main sur ce panneau pour engager l’installation. Un son continu s’active et ravive les trésors du lagon à l’aide de sons de bulle, calme, reposant, relaxant… Le panorama apparaît dès lors sur les deux écrans. Ce panorama défilerait au fur et à mesure de l’avancée du spectateur dans le couloir dans le sens opposé de la marche du spectateur.  Dès que le spectateur dépasse le champ des écrans, il lui est possible de s’assoir sur un fauteuil. En s’asseyant, il voit un retour en arrière du panorama. Le sens est modifié, il bascule alors lui-même en observateur extérieur de l’interface interactive.

Matériel :

Pour réaliser ce projet, il est nécessaire d’avoir une chaîne d’acquisition des données composant grandeur physique, capteur, conditionneur, convertisseur, interpréteur, interface d’émission, ligne de transmission, interface de réception et un centre de décision c'est-à-dire : deux capteurs, une rallonge pour signal analogique, un interface signal analogique MIDI, câble MIDI, Interface MIDI USB et un ordinateur, deux projecteurs, des actionneurs : hauts parleurs.

Quelles sont les images utilisées ? Pour quelle raison artistique ?

• Les images : un large panorama représentant le monde aquatique, d’une façon à ne pas briser la continuité. Sur les deux écrans, le même panorama pour redoubler la sensation d’englobement du spectateur dans l’univers comme s’il était « happé. »

Elles permettent une immersion complète du spectateur grâce à ces écrans rapprochés et mettent le point sur l’immensité de l’océan en produisant une sorte de malaise par un son cloisonnement mais aussi un effet de contemplation, une portée méditative.

Quels sont les matériaux utilisés ? Quel logiciel ?

Logiciel Isadora

Quelle est la nature du son qui se lance lors du passage de la main ? Quel est son volume ?

Notre son rappellera l’ambiance sous marine, des bulles d’air, calme et lisse. Son volume ne change pas. Le son a une durée de vie de deux minutes avant de s’éteindre automatiquement, quelque soit la position du spectateur.

Quels capteurs utilisés ? A quelle portée ? Où se positionnent-ils ?

Le capteur possède une portée de 80cm, un modèle standard utilisé pour capter la main du spectateur lorsqu’il s’approche du panneau « Try Me ». Ce capteur est donc disposé à la base du panneau.

Le second à longue portée, de 7mètres 50 disposés après la zone du fauteuil. Il définit la distance du spectateur et rend compte de son avancée dans le couloir. Il sert aussi à définir la zone du fauteuil après les écrans de projection.

Quand sont-ils activés ? Et par quelles gestes du spectateur ?

Le premier active le son à partir d’un certain seuil : lorsque la main du spectateur est détectée à moins ou à 5 cm du panneau, le son s’enclenche.

Le second capte le spectateur dès son arrivée dans le champ de présence. Il relie les valeurs captées au défilement du panorama, en sens inverse de la marche du spectateur. Les images viennent donc à lui en produisant une sensation d’immersion.

Lorsque le spectateur arrive à 50cm ou à moins du capteur, donc sort du couloir des écrans, le panorama rebrousse chemin. En se retournant sur lui du bout du couloir, le spectateur voit donc le panorama revenir vers lui d’une façon autonome. Ce changement ne dure que 10 secondes et de manière accélérée comme si l’on rembobinait un film, et ce, avant de pouvoir accueillir à nouveau un spectateur.

Après cela, le couloir est à nouveau plongé dans le noir car les écrans ne projettent plus rien pendant une durée programmée de 20 secondes et le spectateur est de cette manière convié à poursuivre sa visite en empruntant la sortie.

Y-a-t-il des délais d’attente avant de pouvoir enclencher à nouveau l’installation ?                             

Oui, on introduit un délai d’attente à partir de l’extinction des projecteurs de 20 secondes. Suite à cela, les lettres luminescentes « Try Me » se rallument pour accueillir un nouveau joueur.

Description visuel de l’écran : comment arrivent les images ? De quels sens en fonction du geste du spectateur ? Comment interprétez-vous le sens de passage ?

Pour éviter un déplacement du spectateur et du panorama à l’unisson (le spectateur verrait toujours le même fragment de l’image bouger en même temps que lui), on décide de jouer sur une certaine notion de vitesse : Le courant sous-marin ressenti en sens inverse lorsque l’on nage. Pour rendre compte d’une certaine réalité et immerger au mieux le spectateur dans cette ambiance aquatique, on veut lui donner l’impression qu’il plonge de plus en plus dans les tréfonds sous-marins, victime de sa propre gravité.

Que se passe-t-il si quelque chose est détectée mais est immobile ?

Si le spectateur n’avance pas dans le couloir après avoir déclenché le premier capteur, le panorama reste figé. L’installation fonctionne indéfiniment, projecteurs, capteurs etc.… sauf le son qui possède une durée de vie de 2 minutes à partir de l’enclenchement des projecteurs. L’installation ne peut être terminée que si le spectateur sort du champ du capteur analogique ou qu’il ne s’assoit sur le fauteuil, activant ainsi le processus final de l’immersion : le spectateur revoit la bobine d’une façon accéléré mais se tenant immobile.

Traitement du signal, quels sont les seuils de captation précis à introduire dans le logiciel ? Que produisent-ils ?

Concernant le premier capteur, la largeur du couloir étant de 3 mètres, les seuils de captation du premier capteur sont de 06 cm à 3m inactifs, il ne se déroule rien, le capteur ne capte que le seuil situé entre 0 et 5 cm du capteur de manière à ce que le spectateur soit contraint d’apposer volontairement sa main contre pour déclencher par ce comportement le démarrage automatisé de l’expérience immersive.

Les seuils de captation du deuxième capteur sont de 0 à 7m : défilement des images vers le spectateur et au-delà de 7 m : défilement des images en sens contraire, accroissement de la vitesse de défilement, extinction de la lumière durant un délai de 20 secondes.

Objectif général de cette installation ?

Techniquement parlant, l’objectif final est de réaliser l’interprétation d’un sens de passage à l’aide de 2 capteurs et de la captation du corps. Ce qui induit l’avancée dans une banque d’images dans un sens ou dans l’autre selon la détection du seuil du capteur.

Le but détermine le jeu d’un son d’ambiance au passage de notre main. De même, le défilement des images et leurs sens seront conditionnés par la position du corps du spectateur dans l’installation.

L’enjeu est d’utiliser pour ce faire les patchs correspondants du logiciel Isadora.

Programmation par Etape

Capteur 1 : Sur panneau « Try Me »

Capteur 2 : Situé après le fauteuil. Il permet de faire comprendre que la zone où se situe le fauteuil sur laquelle spectateur a le choix de s’asseoir avant de sortir de l’installation ( entre 7m et 7m50) est la zone qui déterminera le sens inverse et accéléré du diaporama.

Etape 1.

Le spectateur arrive dans un couloir vide et sombre. Un panneau luminescent l’invite à approcher sa main.

Avec le logiciel Isadora, on peut relier le patch réalisé avec les paramètres de Pure Data. Dans ce dernier, on retrouve une entrée des capteurs analogiques et les modules appropriés.

Dès que le seuil est passé, une enveloppe s’active, en lisant le son avec open bulles.wav, un readsf et un objet trigger tbb ainsi qu’un temps de lecture de 120 secondes (2minutes). Cela active aussi au même moment le patch dans Isadora.

Malgré nos recherches, nous n’avons pas pu trouver un moyen pour relier Pure Data à Isadora.

Pour contourner ce problème, nous avons fini par insérer une balise ‘Sound Player’ dans Isadora pour activer le son et introduire sa durée de vie.

Nous avons réalisé une série première de patchs qui n’a pas été concluante mais nous voulions les garder pour montrer que ces tentatives nous ont permis de réaliser les contraintes et de choisir minutieusement les outils utilisés. A chaque étape de la programmation le patch non gardé sera inséré en premier, et celui par lequel nous l’avons remplacé sera le second.

Nous nous étions inspiré au début de ce patch qui reliait les données du Capteur 1 à un seuil de volume. Nous aurions donc un son de plus en plus fort au fur et à mesure que l’on se rapproche du panneau d’initialisation de l’installation. Ce patch est à la base fait pour moduler le volume d’un son par un capteur.

Nous sommes partis d’un premier essai, plusieurs liens manquant et plusieurs incohérences :

Après mûre réflexion, nous modifions ce dernier :

Le control Watcher qui permet de valoriser les données du capteur est relié à une première valeur de référence. En jouant sur le true et le false, on active le sound Player et le panorama lorsque la valeur seuil est dépassée. Ce panorama, lui même relié à deux projecteurs.

Etape 2.

Le spectateur a activé l’installation. Le son bulles est joué.

Les deux projecteurs sont activés en même temps dès que le capteur 1 à la base du panneau capte un mouvement à partir de 5cm. Ces derniers sont reliés à un ‘Picture Player ‘ qui contient les images de notre diaporama.

On a une fenêtre pour les capteurs analogiques reliés à un affichage. On relie les valeurs du capteur avec le pan horizontal. On introduit une valeur négative au pan pour que le sens du défilement d’image ne soit pas le même que l’avancé du spectateur. Lorsque les valeurs du capteur 2 détectent une présence dans son champ, la valeur captée se modifie et l’image défile dans le sens inverse, tout en gardant le même rythme.

S’il s’avère que le spectateur fasse demi-tour, le pan est automatiquement inversé car il est en direct corrélation avec les valeurs du capteur.

Plus lisible et plus clair, on introduit deux control watcher, deux comparator qui se relient aux fonctionnalités apparition/disparition/vitesse du panorama. On rajoute également des zoomer, un pour le pan négatif et l’autre pour le pan positif.

Etape 3.

Le spectateur arrive à la fin du couloir d’écrans, donc tout près du fauteuil.

On a établi un seuil inférieur à 50cm du capteur 2. Dès ce seuil dépassé, le panorama effectue un retour en arrière rapide de 10 secondes. On relie donc le capteur 2 à une autre balise qui rebrousse le panorama inversé et aussi le son si ce dernier continue à jouer (donc que le spectateur est arrivé à la fin du couloir en moins de 2minutes). Nous avons également pensé à ajouter un double seuil  et un acteur « onebang » qui permet une séquence d’action. En réactivant sur sa deuxième entrée un « Reset » pour donner fin à l’installation et introduire un délai d’attente de 20secondes avant la réactivation d’un autre spectateur. Cela évite les bégaiements.

Au bout de 10 secondes, les projecteurs s‘éteignent, l’installation est réinitialisée que le spectateur soit encore dans le champ de présence ou non. Si le spectateur s’assoit sur le fauteuil, il est au plus près des valeurs du capteur 2. Rien ne se passe si le spectateur s’assoit sur le fauteuil, nous voulions juste introduire une  sorte de « fin » à enjeu moral et esthétique par la découverte du panorama inversé. On donne ainsi au spectateur le libre choix de s’assoir ou non, donc de découvrir une autre facette de l’installation par lui-même ou de continuer sa route sans détournement. Le renouvellement de l’installation est manuel.

Au début, nous avions des difficultés à établir les bonnes balises pour établir des seuils sur Isadora. Nous avons finalement envisagé d’insérer une balise ‘Comparator’ relié à un ‘Gate’ ainsi qu’un ‘Limite Scale Value’ pour définir nos valeurs et jouer sur ‘on’ et ‘off’ au moment voulu. Mais cela deviendra très vite superflu par la suite.

Ainsi, on le relie à un autre PicturePlayer en jouant sur son pan et sa vitesse de défilement. On introduit une durée de 10 secondes avant que l’installation ne s’éteigne complètement. Pour cela, nous rajoutons des Timer pour chronométrer fidèlement le temps voulu.

Nous hésitions à introduire deux zoomer pour gérer le premier pan horizontal (négatif) et deux autres pour réaliser le sens inverse (positif). Nous essayons d’abord une première fois :

Au final, nous n’avions pas besoin de Gate ni de limite Scale Value. Nous supprimons les 4 zoomers pour n’en laisser que deux. De plus, le Picture Player n’était pas adapté : nous utilisons plutôt un movie player pour plus de fonctionnalités.

Par la suite, on a introduit une lampe incarné par un user actor dont le cycle n’est pas autonome, ainsi qu’un commentaire balise pour le one bang (nous ne trouvions pas le sous patch one bang dans Isadora). Nous jouons avec plusieurs timer et plusieurs comparateurs. Voici la dernière étape de notre programmation. Il diffère totalement de tous nos premiers essais.

Interprétation artistique

Le spectateur fait le choix de quitter son univers, son quotidien, sa réalité. Tel Alice au Pays des Merveilles, il se retrouve confronté à un lieu, à un passage que signifie l’étroit couloir, à quelque chose qui relève du transitoire, de l’éphémère mais aussi de l’étrange, du mystère. Ce lieu demande l’abandon de soi, de ce à quoi l’on croit, de ce que l’on nous a appris à penser, ce que l’on nous a appris à croire. On ne nous oblige à rien, c’est le spectateur qui décide ou non de rentrer ici : il a le choix, il retrouve son libre arbitre. Par son geste, il déclenche le processus de l’installation, il est maitre de ses actions, de son interaction avec l’installation. En posant sa main ainsi sur le capteur, il signe un pacte, il accepte et admet qu’il est conscient de rentrer dans ce nouveau monde.

Au fur et à mesure de son avancée, il voit sur les murs une vie sous marine évoluer sous ses yeux. Il est comme sous terre, comme dans un nautilus, loin des préoccupations urbaines, l’installation lui offre quelques instants de calme, de méditation et de décontraction. Ce temps n’est que pour le spectateur et pour personne d’autre, il est seul, ce temps ne lui sera pas repris, il peut en profiter sans aucune autre pensée. Le passé, le futur et le présent n’existent plus, le temps de l’installation est unique.

Mais ce lieu n’est pas un lieu où l’on peut vivre, on ne fait que passer, il n’a qu’un sens unique, on ne peut revenir en arrière, la sortie est au bout. Ainsi, l’homme traverse, avance vers la fin figurée par un fauteuil où il est invité à s’installer s’il le veut. Si le spectateur le décide, en s’asseyant, il se rend compte que les projections défilent dans le sens inverse et de manière accélérée pareil à un fil que l’on rembobinerait. Cette rétrospective de sa traversée dans cet univers, c’est aussi la rétrospective de ce temps passé dans ce monde, cette micro vie dans un autre monde qui se termine désormais.

Le spectateur revoit donc sa « vie » défiler, cette acte donc de s’asseoir et de se poser pour se concentrer sur ce que l’on vient de traverser, ce que l’on vient de voir, ce que l’on a traversé, c’est aussi une manière de signifier avec une certaine poésie au spectateur de l’inviter à faire une pause un instant, à réfléchir sur sa vie lorsqu’il retournera dans son monde et à relativiser l’importance de ses choix, de ses actes en rembobinant de la même façon tous les événements bons comme mauvais qui ont fait de lui qui il est aujourd’hui.

La lumière s’éteint, un nouveau cycle de vie commence.